Inolvidable Chick: Armando's Rhumba

The Spanish Heart Band fue la última banda formada por Corea |

The Spanish Heart Band fue la última banda de Chick Corea, una agrupación de nueve hombres con carga flamenca de maestros del ritmo latino. Desde que tocó por primera vez con la leyenda de la guitarra flamenca española Paco de Lucía, Chick construyó un catálogo profundo con la brillantez del jazz latino, comenzando con su canción clásica moderna España y el primer álbum inspirado en el ritmo mundial Return to Forever, que incluye Hace algún tiempo/La Fiesta. 

El madrileño Jorge Pardo, miembro original de la banda de Paco, se unió a Corea en el saxo y la flauta, y Niño Josele, que tocó en la banda de Paco en los últimos años, aportaba el arte de la guitarra flamenca. Michael Rodríguez a la trompeta y Steve Davisen trombón formaban una de las grandes vanguardias modernas en vientos. La sección rítmica imparable de Corea —el maestro cubano Carlitos Del Puerto en el bajo, el maestro de la batería de todos los ritmos Marcus Gilmore y el versátil percusionista venezolano Luisito Quintero— proporcionaban la columna vertebral, y el bailarín de flamenco estrella en ascenso Nino de los Reyes ponía los fuegos artificiales del taconeo español. 

Escuchen está inolvidable versión del tema del prolífico Chick Corea, Armando's Rhumba, interpretada por la banda en 2019 en el marco del Festival de Montreux, Suiza.

Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram, y escucha nuestra radio online VFJAZZ Radio

Herbie Hancock y Hubert Laws: dos colosos del jazz

Herbie Hancock: leyenda viva del jazz | 

El Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO y director artístico del International Jazz Day, Herbie Hancock (piano), se unió a Hubert Laws (flauta), Ben Williams (bajo) y Justin Tyson (batería) para el especial "Windows" de Chick Corea, recordada leyenda del jazz, fallecido. El Concierto Global All-Star 2021 está dirigido artísticamente por Herbie Hancock y musicalmente por John Beasley, presentando una actuación histórica de algunos de los mejores maestros del jazz del mundo. Para conmemorar el décimo aniversario del Día Internacional del Jazz, el concierto del pasado 2021 reunió a artistas de todo el mundo por primera vez en su historia para mostrar el alcance global y el atractivo de esta música especial.

El Concierto Global All-Star 2021 sirvió como la culminación oficial del Día Internacional del Jazz 2021, coronando un programa de actuaciones, talleres educativos, proyectos de servicio comunitario, mesas redondas, sesiones improvisadas, transmisiones de radio y televisión, reuniones virtuales y más, todo siguiendo las pautas recomendadas de salud pública, que se llevarán a cabo en los 50 estados de EE. UU. y más de 190 países en los siete continentes. Los programas del Día Internacional del Jazz son posibles gracias al socio líder Toyota, con United como aerolínea socia. Los programas del Día Internacional del Jazz 2021 son posibles gracias al generoso apoyo del socio principal Toyota y la aerolínea asociada United.

Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram, y escucha nuestra radio online VFJAZZ Radio

La fuerza indescriptible de Tigran Hamasyan

Tigran Hamasyan es un pianista de jazz armenio. Toca principalmente composiciones originales, que están fuertemente influenciadas por la tradición popular armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades. Además de la influencia folclórica de Tigran, está influenciado por las tradiciones del jazz estadounidense y, hasta cierto punto, como en su álbum Red Hail, por el rock progresivo. 

Su álbum en solitario A Fable está fuertemente influenciado por la música folclórica armenia. Incluso en sus composiciones de jazz más abiertas y en sus interpretaciones de conocidas piezas de jazz, sus improvisaciones a menudo contienen adornos basados ​​en escalas de las tradiciones del Medio Oriente y el Sudoeste de Asia.

Hamasyan grabó su primer álbum, World Passion, a la edad de 18 años. Pasó gran parte del 2013 en Armenia, lo que ayudó a desarrollar su interés en su música folclórica. Fue el líder del Aratta Rebirth, con el que realizó Red Hail.

Estudió jazz desde los nueve años, luego trató de incorporar melodías folclóricas locales en improvisaciones en forma de jazz cuando era adolescente. En esta etapa, Hamasyan fue influenciado por los compositores armenios Arno Babajanian y Avet Terterian. Hamasyan, junto con sus padres y su hermana, se mudaron a Ereván cuando tenía alrededor de 10 años, y luego a California cuando tenía 16. Actualmente reside en Ereván, Armenia. 

Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram, y escucha nuestra radio online VFJAZZ Radio

Un portento de voz: Catherine Russell

Este video fue filmado el 8 de mayo de 2021 en el Caramoor Center for Music and the Arts Katonah, Nueva York. Send For Me es la canción principal del octavo álbum de Catherine Russell como líder, un lanzamiento el 1 de abril de 2022 en Dot Time Records. Aquí ella interpreta la canción "en vivo" en concierto. La canción fue escrita por Ollie Jones, un miembro original del grupo de armonía de R&B, doo-wop, The Ravens. El padre de Catherine, Luis Russell, dirigió una big band de 16 piezas a fines de la década de 1940 cuando compartió cartel con The Ravens, Dinah Washington y Nat King Cole.

En 1957, Nat King Cole grabó Send for Me. Se convirtió en un éxito cruzado que alcanzó el número 1 en las listas de R&B de EE. UU. y el número 6 en la lista de pop en ese mercado. Catherine señaló que "nadie ha pensado en Nat King Cole como un cantante de blues, pero cantó ese blues realmente genial".

Catherine Russell es nativa de Nueva York, nacida en la realeza musical. Su padre, el difunto Luis Russell, fue un legendario pianista, compositor y director de orquesta y director musical de Louis Armstrong durante mucho tiempo. Su madre, la fallecida Carline Ray, fue una vocalista, guitarrista y bajista pionera que actuó con International Sweethearts of Rhythm, Mary Lou Williams y Sy Oliver.