El trabajo discográfico de Cecil McLorin Salvant, Ghost Song, lanzado en marzo de 2020, marcó su debut con el sello Nonesuch. Esta producción presenta una mezcla diversa de siete originales y cinco interpretaciones sobre los temas de fantasmas, nostalgia y anhelos, incluido el tema Thunderclouds o Nubes Tormentosas de Kate Bush. Salvant ha insistido en que esta producción no se parece a nada que haya hecho antes, sino que es un reflejo íntimo de su personalidad.
Salvant nació en Miami, Florida, de un padre médico haitiano y una madre francesa, que es la fundadora y presidenta de una escuela de inmersión de francés en Miami. Salvant comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de cinco años, y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami cuando tenía ocho años. Posteriormente se desarrolló su interés por la voz clásica y comenzó a estudiar con instructores privados, y más tarde con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami.
Ronnie Scott’s, el club del Soho (Londres) tan icónico en el panorama jazzístico internacional como Birdland o el Village Vanguard en Nueva York, es el tema de un nuevo documental dirigido por Oliver Murray y presentado por Greenwich Entertainment. Ronnie’s abrirá en cines selectos y para transmisión bajo demanda el 11 de febrero.
La película rastrea la historia del club, incluidas imágenes nunca antes vistas de Miles Davis, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Jimi Hendrix, entre muchos otros, y su homónimo. Un londinense de toda la vida que fundó el lugar en 1959 y murió en 1996, Ronnie Scott era un venerado saxofonista tenor y una personalidad querida y colorida que a menudo se desempeñaba como maestro de ceremonias en su club y mantenía una carrera como músico en activo. Una placa en su lugar de internamiento llama a Scott “el líder de nuestra generación”.
“Este es Ronnie contando su historia con sus propias palabras”, dijo el cineasta Murray en un comunicado oficial. “Es una historia de grandes logros y música maravillosa, pero también de una lucha profundamente arraigada con una enfermedad traumática: todos, excepto los más cercanos a él, no sabían que Ronnie sufría terriblemente de depresión. El arte siempre se ha tratado de tomar tus emociones y expresarlas en tu trabajo, y la música fue la medicina de Ronnie para su trauma”.
Entre los recién entrevistados para el documental se encuentran nombres tan notables como Sonny Rollins, Quincy Jones, la leyenda del jazz británico Georgie Fame, el fundador de Island Records, Chris Blackwell, y el DJ Gilles Peterson.
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"Te Lo Dije" es una expresión netamente cubana. Fiel al espíritu desafiante de la frase, el nuevo álbum del pianista radicado en La Habana Harold López-Nussa explota y expande las narrativas contemporáneas en torno al jazz moderno, incorporando ingeniosamente una miríada de estilos afrocubanos.
El álbum abre con Habana Sin Sábanas, una pista de alto octanaje que combina las complejidades de un ritmo latino uptempo, una trompeta estilo salsa y un montuno de piano complejo con una cabeza sincopada similar a un bebop y una estructura armónica. Se podría suponer que las últimas cualidades estilísticas están fuera de la tradición afrocubana, pero en muchas de las canciones aquí, López-Nussa cierra hábilmente estas supuestas brechas impuestas por el silo del género.
De hecho, en el cierre, Van Van Meets New Orleans, López-Nussa significa específicamente dónde el songo —un término acuñado por la querida banda cubana Los Van Van— se encuentra con Nueva Orleans. Al hacer la comparación, López-Nussa aclara las raíces cubanas que ayudaron a hacer del jazz lo que es. Y el director vuelve a trazar el paralelo en Timbeando (To Chick Corea), un homenaje a la Elektric Band del icónico compositor
La renombrada pianista de jazz Beegie Adair falleció el 23 de enero de 2022, a la edad de 65 años. Durante su activa carrera de interpretación y grabación, contribuyó a más de 100 álbumes, incluidos más de 35 con su Beegie Adair Trio con el bajista Roger Spencer y el baterista Chris Brown. Una de las músicas de estudio más solicitadas de su época, trabajó en numerosos géneros y colaboró con artistas tan variados como Chet Atkins, Steve Allen, Peggy Lee, Dolly Parton, Henry Mancini, Joe Williams y muchos más.
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"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".
La compuerta de la vida
"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".
El jazz es como la arquitectura: podemos fluir con él en la más absoluta libertad y aprovechar sus formas para improvisar y hacer abstracción. Te invitamos a unirte a ‘Viaje al Fondo del Jazz’, donde podrás ser parte de una gran comunidad de cultores y amigos de este género musical. Bienvenido/a.
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"La música es imprescindible para la felicidad, sin ella la oscuridad se apodera de nuestros sentimientos y nos desvanecemos en el olvido".
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