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junio 22, 2022

La heretodoxia de Javi Ruibal y su jazz flamenco



Javier Ruibal de Flores Inchaurrondo, percusionista y batería nacido en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) el 9 de julio de 1983. Es también ingeniero de Sonido titulado por el C.E.V con validez en toda Europa (2000). Comienza en la música de forma profesional a los 15 años acompañando a su padre Javier Ruibal por todo el mundo, después cursa estudios en la escuela de música popular durante un año (2003), recibiendo clases de Guillermo Mc Guill, luego otros dos años más en la escuela de música creativa (2004- 2006), donde complementa con estudio de lenguaje musical y piano complementario. En 2007 recibe clases durante tres meses en Cuba de Ruy Lopez Nussa (batería) y Adel Gonzalez (conga).

Este video fue grabado en directo durante el concierto "Solo un mundo - La Fiesta" conmemorativo del 2º aniversario del disco "Solo un mundo" el día 1 de abril de 2022 en el Teatro Moderno de Chiclana, Cádiz. "Solo un mundo" es un viaje por el planeta, los santuarios naturales y los de la percusión. Es también un grito en defensa de nuestro planeta, la voz de los árboles, de los animales, los mares y los ríos que nos piden que los cuidemos, los atesoremos y en definitiva que los respetemos y amemos. 

Ruibal nos sorprende en este primer trabajo discográfico con una colección de músicas que, por su gran madurez, distan de lo que cabría esperar de un estreno como compositor. Jose Recacha ha sido el encargado de dirigir esta producción y firma también los exquisitos arreglos. El nivel de producción alcanzado por Jose Recacha y Javi Ruibal es sublime, lo cual era de esperar dada la extensa carrera que hace ya mas de quince años emprendieran juntos como equipo de producción para otros artistas. Aparecen de forma sutil en este disco reminiscencias Ruibalíes, el inconfundible sonido Glazz y el regusto de lo escuchado en las ya numerosas actuaciones en directo que Javi nos ha ofrecido en terreno del flamenco-Jazz.

Formación:
Ale Benítez - bajo eléctrico
Manu Sánchez - piano
Diego Villegas - flauta
Jorge Pérez (Patax) - congas
Javi Ruibal - batería


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Yellowjackets se renueva con "Downtown"


Yellowjackets: Jimmy Haslip, Russell Ferrante, Felix Pastorius y Bob Mintzer

Como un conjunto de jazz sólido y de larga data,  Yellowjackets  ha explorado un universo propio de paisajes sonoros electroacústicos en sus casi cuatro décadas de historia. Desde el álbum debut homónimo de la banda en 1981, Yellowjackets ha seguido adelante constantemente con declaraciones artísticas innovadoras y desafiantes. Para  Jackets XL, su álbum número 25 y cuarto para Mack Avenue Music Group, la banda continúa expandiéndose y reinventándose con una colaboración emocionante y con mucho cuerpo con la soberbia WDR Big Band de Colonia, Alemania. El proyecto combina el cuarteto cambiante y ganador de múltiples premios Grammy con la renombrada big band, reinventando los originales de la banda conocida con nuevos arreglos dinámicos que presentan giros y vueltas, texturas y colores, armonías conmovedoras y solos audaces.

“Esta banda nunca se durmió en los laureles”, dice el saxofonista tenor e intérprete de EWI Bob Mintzer, Yellowjacket desde 1990 y director principal de WDR Big Band desde 2016. 

“Los Yellowjackets son muy expertos en reinventar. Los cuatro somos los músicos más adaptables con los que he trabajado. Cualquier ambiente, cualquier estilo, sabemos que podemos hacerlo. En cuanto a la WDR, son uno de los mejores grandes conjuntos de jazz del mundo. Sabía que los dos grupos serían un buen matrimonio”. La banda también está compuesta por el fundador, el teclista Russell Ferrante, el baterista Will Kennedy y el bajista eléctrico Dane Alderson en su tercera grabación para el grupo.

En 1977, el guitarrista Robben Ford estaba grabando su primer proyecto en solitario y reunió al teclista Russell Ferrante, al bajista eléctrico Jimmy Haslip y al baterista Ricky Lawson para el álbum. Decidieron continuar como grupo y el productor Tommy LiPuma firmó con Warner Bros. Records, quien eligió el nombre Yellowjackets de una lista de posibles nombres de grupos que la banda había compilado.

En 1984, el segundo álbum de la banda, Mirage a Trois, fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de fusión. Ford solo tocó en la mitad de este álbum, y después de dejar el grupo, el saxofonista Marc Russo fue contratado en su lugar. El siguiente álbum, Shades, alcanzó el número 4 en la lista de álbumes de jazz de la revista Billboard, mientras que el sencillo And You Know That ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de R&B. Lawson se fue y fue reemplazado por Will Kennedy en 1987. Sus siguientes tres álbumes, Four Corners, Politics y The Spintodos recibieron nominaciones al Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz Fusion. Con Russo dejando la banda en 1990, Bob Mintzer lo reemplazó para el álbum Greenhouse, que alcanzó el número 1 en la lista Billboard Contemporary Jazz Album. Mintzer se ha mantenido desde entonces.



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junio 19, 2022

John Armato: el baterista de las baladas


En la superficie, el álbum debut de larga duración del baterista John Armato puede parecer una colección de baladas reinventadas escritas o hechas famosas por algunos de los directores de orquesta más aclamados del mundo. Sin embargo, uno no tarda mucho en darse cuenta de que el autoeditado The Drummer Loves Ballads es mucho más que eso. La pista está en su preludio, una de las tres pistas habladas del programa a través de las cuales Armato proporciona un arco narrativo autobiográfico que destaca su conexión con el arte de la balada. También vale la pena mencionar que la única composición original, At the Trocadero, la pieza más personal del álbum, es una canción que conmemora un club de jazz ahora olvidado en Kansas City que era el destino favorito de los padres de Armato cuando eran novios.

Otra pista, por supuesto, está en el título del álbum. Su premisa se cumple con los hermosos arreglos de Armato, que a menudo se casan con influencias de gran alcance y le dan un nuevo significado al cliché "darle nueva vida a los estándares gastados". Tomemos, por ejemplo, su versión de la apasionante historia de amor ilícito de Henry Mancini, Las sombras de París, de la película de 1962 A Shot in the Dark. Aquí, el arreglo de claroscuro de Armato realza la carga emocional de la pieza original con la carga melancólica de Johannes Brahms, mientras que ocasionalmente asiente con la cabeza a la escena del jazz parisino vintage de los días legendarios de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli con florituras de buen gusto. En otros lugares, su versión de Poinciana de Ahmad Jamal utiliza un enfoque aún más radical al reimaginar el famoso original como una reproducción aleatoria. Los ejemplos son innumerables y se pueden encontrar hechos e historias adicionales detrás de cada una de las pistas de The Drummer Loves Ballads en un sitio web que Armato ha creado especialmente para este lanzamiento.

mayo 21, 2022

Melody Gardot y Sting: "A Little Something"


Sting y Melody Gardot narran una aventura casual en su nueva canción, A Little Something, del álbum recientemente lanzado por Gardot, Sunset in the Blue.

En el dúo, respaldado por una guitarra española, Sting y Gardot describen una relación sin ataduras: "No me llames amante/deja de pensar en eso, piensa en eso", pero una con mucha pasión, no obstante. La canción fue creada con el guitarrista de mucho tiempo de Sting, el argentino Dominic Miller, y con la productora francesa Jen Jis.

Gardot lanzó su quinto álbum de estudio, Sunset in the Blue, el pasado 23 de octubre de 2021 a través de Decca Records. Mientras estaba confinada en su casa en París durante la pandemia de Covid-19, Gardot organizó una orquesta virtual de músicos desempleados a causa de la pandemia y los reunió para tocar en su sencillo From Paris With Love.

A Little Something fue grabada especialmente para The One Show desde Florencia, Italia. Sting luce como un buen vino, pues con el paso de los años ha ido mejorando, mantiene su espíritu juvenil y el buen gusto de siempre. 

mayo 07, 2022

Gretchen Parlato, Edward Simon y SFJAZZ homenajean a George Floyd


Edward Simon, oriundo de Venezuela, se ha hecho un nombre durante décadas en Estados Unidos como improvisador de jazz, compositor, arreglista y líder de banda, y su perfil se ha incrementado en los últimos años a medida que explora los puntos en común que el jazz puede tener con los sonidos folclóricos. de América Latina. JazzTimes resumió su impacto de esta manera: “Se habla menos de Simon que de muchos otros importantes pianistas de jazz del Caribe y América del Sur, pero puede que sea el artista creativo más completo entre ellos”.

Con sede en el Área de la Bahía de San Francisco, como miembro del Colectivo de estrellas SFJAZZ, ha sido becario Guggenheim y ha recibido múltiples becas de composición como parte de la iniciativa New Jazz Works de Chamber Music America. Simon, un artista de Yamaha, ha grabado 16 álbumes como líder o co-líder; su último es Solo Live, lanzado a través de Ridgeway Records en octubre de 2021. Esto sigue al álbum de Simon de 2020, 25 Years, y su álbum de 2016, Latin American Songbook, con la revisión DownBeat de cuatro estrellas y media elogiando su sonido "grandioso y sofisticado". 

Latin American Songbook también le valió a Simon un premio NAACP Image por Mejor Álbum de Jazz. The New York Times ha elogiado el "toque ligero y cálido" de Simon como pianista, mientras que Jazz Journal International destacó "sus profundas declaraciones emocionales" como compositor e improvisador. Simon recibió en 2021 los premios Chamber Music Americas New Jazz Works y South Arts Jazz Road Creative Residencies.

Cuatro bateristas celebran a Chick Corea



Los renombrados bateristas Dave Weckl, Brian Blade, Steve Gadd y Antonio Sánchez se dieron cita en el Día "Celebrando a Chick Corea", en homenaje al icónico pianista y compositor fallecido hace dos años. Junto a este cuarteto figuraron el percusionista venezolano Luisito Quintero, quien marcó el golpe percutivo mientras los bateristas se turnaban y realizaban sus solos de batería, el cantante y compositor panameño Rubén Blades, los bajistas John Patitucci, Christian McBride y Carlos Henríquez, los saxofonistas Eric Marienthal, Ted Nash, and Chris Potter, los pianistas Diana Krall, Renee Rosnes, Billy Childs, Robert Rodriguez and Geoffrey Keezer, el eterno flautista Hubert Laws, el trobonista Steve Davis, los guitarristas Adam Rogers y Yotam Solberstein, y el trompetista Mike Rodríguez.

El evento fue producido y dirigido por John Patitucci, antiguo compañero de Corea, con actuaciones de invitados de una lista de los antiguos colaboradores y miembros de la banda de Corea de sus exploraciones acústicas y eléctricas. El evento tuvo lugar el 15 y el 16 de abril en el Rose Theater y patrocinado por Jazz At Lincoln Center Orchestra.

El espíritu inquieto de Corea lideró una carrera que abarcó casi seis décadas, ganó 27 premios Grammy y 71 nominaciones, y abrió nuevos caminos compositivos en el terreno de la música jazz y más allá; contribuyendo con cientos de canciones, muchas de las cuales se consideran estándares, al jazz, al jazz fusión, al avant-garde, al jazz latino, a la música infantil y al rock progresivo clásico.


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marzo 21, 2022

Inolvidable Chick: Armando's Rhumba


The Spanish Heart Band fue la última banda formada por Corea |

The Spanish Heart Band fue la última banda de Chick Corea, una agrupación de nueve hombres con carga flamenca de maestros del ritmo latino. Desde que tocó por primera vez con la leyenda de la guitarra flamenca española Paco de Lucía, Chick construyó un catálogo profundo con la brillantez del jazz latino, comenzando con su canción clásica moderna España y el primer álbum inspirado en el ritmo mundial Return to Forever, que incluye Hace algún tiempo/La Fiesta

El madrileño Jorge Pardo, miembro original de la banda de Paco, se unió a Corea en el saxo y la flauta, y Niño Josele, que tocó en la banda de Paco en los últimos años, aportaba el arte de la guitarra flamenca. Michael Rodríguez a la trompeta y Steve Davisen trombón formaban una de las grandes vanguardias modernas en vientos. La sección rítmica imparable de Corea —el maestro cubano Carlitos Del Puerto en el bajo, el maestro de la batería de todos los ritmos Marcus Gilmore y el versátil percusionista venezolano Luisito Quintero— proporcionaban la columna vertebral, y el bailarín de flamenco estrella en ascenso Nino de los Reyes ponía los fuegos artificiales del taconeo español. 

Escuchen está inolvidable versión del tema del prolífico Chick Corea, Armando's Rhumba, interpretada por la banda en 2019 en el marco del Festival de Montreux, Suiza.


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marzo 17, 2022

Herbie Hancock y Hubert Laws: dos colosos del jazz


Herbie Hancock: leyenda viva del jazz | 

El Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO y director artístico del International Jazz Day, Herbie Hancock (piano), se unió a Hubert Laws (flauta), Ben Williams (bajo) y Justin Tyson (batería) para el especial "Windows" de Chick Corea, recordada leyenda del jazz, fallecido. El Concierto Global All-Star 2021 está dirigido artísticamente por Herbie Hancock y musicalmente por John Beasley, presentando una actuación histórica de algunos de los mejores maestros del jazz del mundo. Para conmemorar el décimo aniversario del Día Internacional del Jazz, el concierto del pasado 2021 reunió a artistas de todo el mundo por primera vez en su historia para mostrar el alcance global y el atractivo de esta música especial.

El Concierto Global All-Star 2021 sirvió como la culminación oficial del Día Internacional del Jazz 2021, coronando un programa de actuaciones, talleres educativos, proyectos de servicio comunitario, mesas redondas, sesiones improvisadas, transmisiones de radio y televisión, reuniones virtuales y más, todo siguiendo las pautas recomendadas de salud pública, que se llevarán a cabo en los 50 estados de EE. UU. y más de 190 países en los siete continentes. Los programas del Día Internacional del Jazz son posibles gracias al socio líder Toyota, con United como aerolínea socia. Los programas del Día Internacional del Jazz 2021 son posibles gracias al generoso apoyo del socio principal Toyota y la aerolínea asociada United.


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marzo 05, 2022

La fuerza indescriptible de Tigran Hamasyan




Tigran Hamasyan es un pianista de jazz armenio. Toca principalmente composiciones originales, que están fuertemente influenciadas por la tradición popular armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades. Además de la influencia folclórica de Tigran, está influenciado por las tradiciones del jazz estadounidense y, hasta cierto punto, como en su álbum Red Hail, por el rock progresivo. 

Su álbum en solitario A Fable está fuertemente influenciado por la música folclórica armenia. Incluso en sus composiciones de jazz más abiertas y en sus interpretaciones de conocidas piezas de jazz, sus improvisaciones a menudo contienen adornos basados ​​en escalas de las tradiciones del Medio Oriente y el Sudoeste de Asia.

Hamasyan grabó su primer álbum, World Passion, a la edad de 18 años. Pasó gran parte del 2013 en Armenia, lo que ayudó a desarrollar su interés en su música folclórica. Fue el líder del Aratta Rebirth, con el que realizó Red Hail.

Estudió jazz desde los nueve años, luego trató de incorporar melodías folclóricas locales en improvisaciones en forma de jazz cuando era adolescente. En esta etapa, Hamasyan fue influenciado por los compositores armenios Arno Babajanian y Avet Terterian. Hamasyan, junto con sus padres y su hermana, se mudaron a Ereván cuando tenía alrededor de 10 años, y luego a California cuando tenía 16. Actualmente reside en Ereván, Armenia. 


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Un portento de voz: Catherine Russell




Este video fue filmado el 8 de mayo de 2021 en el Caramoor Center for Music and the Arts Katonah, Nueva York. Send For Me es la canción principal del octavo álbum de Catherine Russell como líder, un lanzamiento el 1 de abril de 2022 en Dot Time Records. Aquí ella interpreta la canción "en vivo" en concierto. La canción fue escrita por Ollie Jones, un miembro original del grupo de armonía de R&B, doo-wop, The Ravens. El padre de Catherine, Luis Russell, dirigió una big band de 16 piezas a fines de la década de 1940 cuando compartió cartel con The Ravens, Dinah Washington y Nat King Cole.

En 1957, Nat King Cole grabó Send for Me. Se convirtió en un éxito cruzado que alcanzó el número 1 en las listas de R&B de EE. UU. y el número 6 en la lista de pop en ese mercado. Catherine señaló que "nadie ha pensado en Nat King Cole como un cantante de blues, pero cantó ese blues realmente genial".

Catherine Russell es nativa de Nueva York, nacida en la realeza musical. Su padre, el difunto Luis Russell, fue un legendario pianista, compositor y director de orquesta y director musical de Louis Armstrong durante mucho tiempo. Su madre, la fallecida Carline Ray, fue una vocalista, guitarrista y bajista pionera que actuó con International Sweethearts of Rhythm, Mary Lou Williams y Sy Oliver. 

febrero 06, 2022

Cecil McLorin Salvant: la nostalgia de Thunderclouds



El trabajo discográfico de Cecil McLorin Salvant, Ghost Song, lanzado en marzo de 2020, marcó su debut con el sello Nonesuch. Esta producción presenta una mezcla diversa de siete originales y cinco interpretaciones sobre los temas de fantasmas, nostalgia y anhelos, incluido el tema Thunderclouds o Nubes Tormentosas de Kate Bush. Salvant ha insistido en que esta producción no se parece a nada que haya hecho antes, sino que es un reflejo íntimo de su personalidad.  

Salvant nació en Miami, Florida, de un padre médico haitiano y una madre francesa, que es la fundadora y presidenta de una escuela de inmersión de francés en Miami. Salvant comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de cinco años, y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami cuando tenía ocho años. Posteriormente se desarrolló su interés por la voz clásica y comenzó a estudiar con instructores privados, y más tarde con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami.

febrero 01, 2022

"Ronnie's" se estrenará el 11 de febrero




Ronnie Scott’s, el club del Soho (Londres) tan icónico en el panorama jazzístico internacional como Birdland o el Village Vanguard en Nueva York, es el tema de un nuevo documental dirigido por Oliver Murray y presentado por Greenwich Entertainment. Ronnie’s abrirá en cines selectos y para transmisión bajo demanda el 11 de febrero.

La película rastrea la historia del club, incluidas imágenes nunca antes vistas de Miles Davis, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Jimi Hendrix, entre muchos otros, y su homónimo. Un londinense de toda la vida que fundó el lugar en 1959 y murió en 1996, Ronnie Scott era un venerado saxofonista tenor y una personalidad querida y colorida que a menudo se desempeñaba como maestro de ceremonias en su club y mantenía una carrera como músico en activo. Una placa en su lugar de internamiento llama a Scott “el líder de nuestra generación”.

“Este es Ronnie contando su historia con sus propias palabras”, dijo el cineasta Murray en un comunicado oficial. “Es una historia de grandes logros y música maravillosa, pero también de una lucha profundamente arraigada con una enfermedad traumática: todos, excepto los más cercanos a él, no sabían que Ronnie sufría terriblemente de depresión. El arte siempre se ha tratado de tomar tus emociones y expresarlas en tu trabajo, y la música fue la medicina de Ronnie para su trauma”.

Entre los recién entrevistados para el documental se encuentran nombres tan notables como Sonny Rollins, Quincy Jones, la leyenda del jazz británico Georgie Fame, el fundador de Island Records, Chris Blackwell, y el DJ Gilles Peterson.



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La fuerza cubana de Harold López-Nussa




"Te Lo Dije" es una expresión netamente cubana. Fiel al espíritu desafiante de la frase, el nuevo álbum del pianista radicado en La Habana Harold López-Nussa explota y expande las narrativas contemporáneas en torno al jazz moderno, incorporando ingeniosamente una miríada de estilos afrocubanos.

El álbum abre con Habana Sin Sábanas, una pista de alto octanaje que combina las complejidades de un ritmo latino uptempo, una trompeta estilo salsa y un montuno de piano complejo con una cabeza sincopada similar a un bebop y una estructura armónica. Se podría suponer que las últimas cualidades estilísticas están fuera de la tradición afrocubana, pero en muchas de las canciones aquí, López-Nussa cierra hábilmente estas supuestas brechas impuestas por el silo del género.

De hecho, en el cierre, Van Van Meets New Orleans, López-Nussa significa específicamente dónde el songo —un término acuñado por la querida banda cubana Los Van Van— se encuentra con Nueva Orleans. Al hacer la comparación, López-Nussa aclara las raíces cubanas que ayudaron a hacer del jazz lo que es. Y el director vuelve a trazar el paralelo en Timbeando (To Chick Corea), un homenaje a la Elektric Band del icónico compositor

Beegie Adair: se marchó una todoterreno del jazz




La renombrada pianista de jazz Beegie Adair falleció el 23 de enero de 2022, a la edad de 65 años. Durante su activa carrera de interpretación y grabación, contribuyó a más de 100 álbumes, incluidos más de 35 con su Beegie Adair Trio con el bajista Roger Spencer y el baterista Chris Brown. Una de las músicas de estudio más solicitadas de su época, trabajó en numerosos géneros y colaboró ​​con artistas tan variados como Chet Atkins, Steve Allen, Peggy Lee, Dolly Parton, Henry Mancini, Joe Williams y muchos más.



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enero 29, 2022

Pat Metheny: un creador inagotable




El nuevo álbum de Pat Metheny, Side-Eye NYC (V1.IV), comienza con una composición de Metheny llamada It Starts When We Disappear, cuyo lanzamiento tuvo lugar a finales de 2021. Este álbum abre un nuevo capítulo en la larga y célebre carrera de Pat Metheny que, en los últimos años le hemos visto incorporar más jóvenes talentos en sus grupos, como los bajistas Ben Williams y Linda Oh, así como el pianista Gwilym Simcock e, incluso, el guitarrista Jason Vieaux.

El tema It Starts When We Disappear combina lo mejor de este extraordinario músico: es un tema con bellas melodías, agradables ritmos brasileños y la mejor musicalidad que se puede esperar de Metheny y sus dos músicos. La composición fluye entre improvisaciones, melodías de ensueño y ritmos de bossa nova.

La parte "V1.IV" del título del álbum refleja las diferentes formaciones de la banda. Para la pista de apertura de Side-Eye NYC (V1.IV), Metheny lidera un trío de órganos al estilo del siglo XXI donde el baterista es el ex creador de ritmos de Vijay Iyer Trio, Marcus Gilmore, y el 'organista' es el genio de los teclados múltiples James Francies.



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enero 28, 2022

El legado dorado de Chucho Valdés





El disco Los herederos, un homenaje a Chucho Valdés y a la banda Irakere, fue presentado en La Habana durante las sesiones del Festival Internacional Jazz Plaza 2022. Producido por la casa disquera EGREM, el álbum contiene 10 temas que se mueven entre una mirada contemporánea del jazz, la tradición musical cubana y los sonidos electrónicos.

En la producción, presentada en un panel durante la cita jazzística, participan músicos del calibre de Rolando Luna, Rodney Barreto, Gastón Joya, Orlando Valle “Maraca”, Yasek Manzano, Cimafunk, Alejandro Falcón, Alexander Abreu, Cucurucho Valdés, Harold López-Nussa, Yaroldy Abreu, Enrique Plá y Alfred Thompson, entre otros.

Producido por Germán Velazco, quien integró la célebre formación fundada por Chucho, Irakere, el disco incluye temas como Tres días, Hombre casado, Que se sepa, Baila mi ritmo y Herencia.

Sobre este último, Velazco declaró a la prensa que con él trató de "recrear la década de los 80 de Irakere. Tiene que ver con esas obras que Chucho hizo en los 80 como Estela va a estallar, Shangó, y Concierto para metales.

enero 27, 2022

Un gigante llamado Michel Camilo





El surgimiento del pianista dominicano Michel Camilo como estrella por derecho propio comenzó alrededor de 1985, año en que debutó con su trío en el Carnegie Hall. Ese mismo año realizó una gira por Europa con el quinteto de Paquito D'Rivera, y graba su primer disco, Why Not?, para el sello King de Japón. Su álbum Suntan/In Trio tenía un trío con Anthony Jackson en el bajo y Dave Weckl en la batería. 

En 1988, Camilo debutó en un importante sello discográfico, Sony, con el lanzamiento del álbum Michel Camilo, que se convirtió en un éxito de ventas y ocupó el primer lugar en álbumes de jazz durante diez semanas consecutivas. A Camilo se unieron invitados especiales, como el percusionista Sammy Figueroa. Siguieron otros álbumes más vendidos y también los elogios, incluidos un Grammy y un Emmy. El álbum colaborativo de Camilo de 2000 con el guitarrista flamenco Tomatito, España, ganó el premio al Mejor Álbum de Jazz Latino en los primeros premios Grammy Latinos.

Además de ser un destacado intérprete, Camilo es un talentoso compositor y ha escrito partituras para varias películas en español, incluidas "Los Peores Años de Nuestra Vida" y la galardonada "Amo Tu Cama Rica".

Camilo ha realizado numerosas giras y conferencias en Europa, Estados Unidos y en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Tiene varios títulos honoríficos, una cátedra visitante y un doctorado en Berklee College of Music, y ha sido honrado en su país de origen al ser nombrado Caballero de la Orden Heráldica de Cristóbal Colón y al recibir la Cruz de Plata de la Orden de Duarte, Sánchez y Mella.

enero 06, 2022

Gonzalo Rubalcaba y su poderoso Skyline





El 9, 10 y 11 de octubre de 2018, tres leyendas del mundo de la música renovaron su conexión musical de larga data para grabar Skyline. En este proyecto, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba revelan la culminación vibratoria de años de amor musical, dedicación y respeto. Respeto por la música y por los demás.

Skyline de Gonzalo Rubalcaba es el primero de los tres álbumes previstos en trío. Ofrece una mezcla de estándares cubanos y piezas originales de compañeros de banda y leyendas Ron Carter y Jack DeJohnette. Para Rubalcaba, esta música fue un regreso a los lugares que encontró hace más de 20 años cuando emigró por primera vez de Cuba. Las melodías reinventadas aquí recuerdan lo que afirma en las notas del transatlántico fue su "escuela real, [su] portal a una relación diferente con la música estadounidense". Sin embargo, la música es una interpretación madura del arte del trío de piano. En la melodía de DeJohnette, “Silver Hollow”, Rubalcaba tira de los registros emocionales con tacto. Luego están las líneas brillantes y conmovedoras de "Ahmad el terrible", una canción que DeJohnette escribió para Ahmad Jamal, una interpretación digna de su homónimo.

En ambos, el trío se acerca lo suficiente a los originales para evocar nostalgia, pero ofrece nuevas direcciones sorprendentes. En medio de las interpretaciones directas de los estándares cubanos, “Lagrimas Negras” y “Novia Mia”, el disco se cierra con una improvisación no planeada, “RonJackRuba”, grabada sin el conocimiento del grupo. Puede que no haya un final más apropiado que el blues para tres músicos que ya nos han dado tanto, pero que siguen dando.

Ficha técnica:
Contenido de Skyline: Lágrimas Negras; Gitano; Silver Hollow; Paseo; Novia Mia; Un lugar tranquilo; Ahmad el Terrible; Siempre María; RonJackRuba. (60:34)
Personal: Gonzalo Rubalcaba, piano; Ron Carter, bajo; Jack DeJohnette, batería.


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El sonido neo bop de Fred Hersch





Fred Hersch es un pianista estadounidense de jazz, nacido en 1955, situado en la escena de la ortodoxia neo bop de finales del siglo XX. Comenzó a tocar a mediados de la década de 1970 en su ciudad natal, para graduarse después en el New England Conservatory de Boston. Entre sus profesores estaba Sophia Rosoff. Se traslada a Nueva York a finales de la década, encontrando pronto acomodo en bandas de músicos como Stan Getz, Joe Henderson, Lee Konitz, Art Farmer o Charlie Haden.

En 1986, tocó con Toots Thielemans en el festival de jazz de Great Woods. También tocó con él en varias sesiones al año siguiente, y otra vez en 1987, recibiendo atención especial para sus solos. En 1986, enseñó en el Berklee College of Music.

Christiane Karam: una voz poderosa contra la violencia




El estilo vocal único de Christiane Karam proviene de su amor por las diferentes tradiciones musicales. Es la líder del aclamado Coro de los Balcanes Pletenitsa y ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como Hüsnü Senlendirici, Javier Limón, los hermanos Assad, Binka Dobreva y Vadim Neselovskyi, entre otros. Ha actuado en lugares y festivales como Carnegie Hall, SummerStage, Celebrate Brooklyn !, Symphony Space y el Koprivshtitsa Folklore Festival, entre otros. También ha aparecido en PBS y VH1.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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