Lo más leído en los últimos 7 dias

diciembre 14, 2017

El espíritu flamenco de Chick Corea


El flautista Jorge Pardo y el tecladista Chick Corea.

El interés de Chick Corea por la música española estaba bien documentado en el álbum My Spanish Heart, y continuó poniendo su propio sesgo con Touchstone, que incluía dos temas con el desaparecido guitarrista flamenco Paco De Lucía y el bajista de De Lucía, Carles Benavent. Dos décadas más tarde, durante una gira por Europa, Corea se reencontró con Benavent y otros dos ex-saxofonistas / flautistas de De Lucía, Jorge Pardo, y el percusionista Rubem Dantas. De esta reunión casual surgió un nuevo proyecto, Touchstone, con una gira europea en 2004, la fuente de Rhumba Flamenco.

My Spanish Heart es un precedente para Touchstone, que también incluye al veterano colaborador de Corea Tom Brechtlein en la batería. Pero este quinteto tiene una afinidad más fuerte por las ricas complejidades y sutilezas rítmicas de las raíces españolas, y específicamente flamencas, de las composiciones de Corea que el grupo central del álbum My Spanish Heart. Y la naturaleza acústica de Touchstone da cuenta de un vínculo más fundamental con el estilo orgánico de su origen.

Disfruten esta versión de Spain en vivo desde Barcelona, con Corea junto a un equipo de maestros, entre los que destacan Pardo y Benavent, dos veteranos del jazz flamenco.


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diciembre 12, 2017

La disrupción de Bossacucanova



Bossacucanova es una de las buenas bandas brasileñas que re-versionan a el bossa, sumando más instrumentos y algo de “maquinaria”. Esta agrupación, nacida en Río de Janeiro en 1998, proviene de la verdadera escuela del bossanova pero hace una fusión inteligente con la música electrónica.

Heredó lo mejor de Roberto Menescal, compositor de clásicos como O Barquinho, Ah, Se Eu Pudesse, Errinho à Tôa, Nós e o Mar, Rio, Você y Vagamente, quien es, además, uno de los grandes fundadores del género junto a Chico Buarque y otros tantos que ahora rondan los 70 años pero están dejando su legado en buenas manos. En el caso de Roberto, en las manos de su hijo, Marcio Menescal.

Pero para ponerle candela, padre e hijo incorporaron al DJ Dalua y a Alexandro Moreira. El resultado es lo más granado del electro bossa actual, que ha permeado a artistas de todo el mundo, principalmente en Europa y Japón.

Disfruten de este maravilloso sonido y de la versión que hacen de la icónica Garota de Ipanema.


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diciembre 11, 2017

Jim Hall en la memoria del jazz



El legendario  Jim Hall desarrolló un sonido único a la vez que mostró una innovadora perspectiva desde la cual encarar la guitarra eléctrica. influenciado más por saxofonistas como Sonny Rollins, Coleman Hawkins o Lester Young que por otros guitarristas.

Hace cuatro años, en esta fecha, seis días después de su cumpleaños, Hall fallecía a los 83 años, convertido en uno de los más influyentes, creativos y admirados gigantes de la guitarra en el jazz, luego de disfrutar de una larga, extraordinaria e incansable vida musical, en la que se mantuvo activo hasta sus últimos días-

En los años 60, ya en Nueva York, Jim Hall organizó un trío con Tommy Flanagan y Ron Carter, al que reemplazó con Red Mitchell pocos años después. También tocó y arregló música para shows de televisión por esos días.

En 1962 grabó con Bill Evans, a dúo, el célebre álbum Undercurrant, que se ha transformado en un disco de colección.

A partir de esa época Hall tocó con más y más músicos contemporáneos que iban surgiendo en la escena del jazz, incluidos Wayne Shorter, Chris Potter, Michel Petrucciani y Bill Frisell. Presentó festivales de jazz en Nueva York, que incluían a los guitarristas  Pat Metheny y John Scofield, con quienes también tocó.

Grabó álbumes solo y a fines de los 90 estaba tocando en quinteto con Joe Lovano. Continuó participando en festivales de jazz hasta muy poco antes de su muerte y su última grabación la hizo en el año 2008.

Jim Hall es hoy un hito en la historia del jazz en general y de la guitarra en particular; su legado puede sentirse en cada nota tocada por John Scofield, Pat Metheny, Bill Frisell y en cualquier músico que haga de la austeridad y la libertad sus banderas.


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diciembre 04, 2017

El sonido cristalino de Wolfgang Muthspiel




El guitarrista austríaco Wolfgang Muthspiel encabeza un estelar quinteto que incluye, además, de él en las guitarras eléctrica y acústica, a Ambrose Akinmusire en la trompeta, Brad Mehldau en el piano, Larry Grenadier en el contrabajo y Brian Blade en la batería.  

El nuevo material, Rising Grace, editado en 2016, comprende diez composiciones originales, nueve de ellas llevan la firma de Wolfgang Muthspiel (Rising Grace, Intensive Care, Triad Song, Father and Sun, Superonny, Boogaloo, Ending Music y Den Wheeler, Den Kenny, esta última en tributo al trompetista Kenny Wheeler) y la restante –Wolfgan’s Waltz- pertenece a Mehldau. El álbum fue publicado  por intermedio del sello discográfico ECM Records.  

Muthspiel acredita una prolífica labor como solista y músico de sesión. Tras completar su sólida formación académica –que incluyó estudios de guitarra clásica y de jazz en su país natal y maestrías obtenidas en el New England Conservartory y el Berklee College of Music– tuvo la oportunidad de reemplazar a Pat Metheny en el cuarteto de Gary Burton. En los años siguientes trabajó junto a reconocidos jazzistas como Dave Liebman, Paul Motian, Gary Peacock, Bob Berg, John Patitucci y Don Alias y también colaboró con la afamada cantante noruega Rebbeka Bakken.


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Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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