El baterista y compositor escocés Graham Costello crea música minimalista que va desde el ambiente y el post-rock hasta la improvisación de...
Neri per Caso es un grupo musical de Salerno, Italia. Los miembros del grupo son los hermanos Ciro y Diego Caravano y los hermanos Gonzalo y Mimi Caravano, primos entre sí, y Mario y Massimo de Crescenzo Divitiis.Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz. |
Se cumplió recientemente un aniversario más del nacimiento de Chet Baker, quien nació el 23 de diciembre de 1929. No hay duda de que Baker -conocido como el "James Dean del Jazz"- fue uno de los gigantes del jazz y excelso ejecutor de la trompeta, con un estilo íntimo, melancólico y refrenado, y con una gran capacidad de improvisación que muchos músicos admiraron. Baker también fue un particular vocalista de jazz, con una voz cálida, emotiva y "delgada". Obtuvo inumerables premios y distinciones, y por muchos años estuvo entre los primeros lugares en en renglón "trompetistas", según las encuestas de la época, en los años 50. Baker impulsó los estilos Cool y West Coast, pero también se dejó influencias por otros músicos de la talla de Charlie Parker. Tuvo una vida personal muy irregular y atormentada, lo cual le generó problemas permanentes con la ley. Dejó un legado de unos 150 álbumes. 
En el documental de Bruce Weber, sobre Baker, Let's Get Lost, premiado hace 21 años en Venecia, pero reestrenado este año, se podía ver a un Baker con la cara ajada, profundas arrugas, los labios arrugados, de los que salía, en brutal contraste, aquella voz, dulce, ingenua, sensual, y, sobre todo, joven: la misma voz de sus años de mayor éxito, cuando era el rey del cool blanco de la Costa Oeste. Toda una historia la que cuentan esas arrugas y esa voz. Un documental conmovedor, con momentos musicales cautivadores, no exento de dureza, filmado de forma fascinante por Bruce Weber, que nos trae al gran trompetista poco antes de su muerte (en circunstancias que agrandan la leyenda). Una película para hacer aún más mito a Baker, que a pesar de su estado físico despliega todo su magnetismo y seduce con su música. 
El CD Emergence es lo más reciente del trompetista Roy Hargrove, quien a lo largo de su carrera se ha paseado por los más disímiles modos del jazz, pero siempre con su trompeta y su flugelhorn como protagonistas principales. En Emergence, el músico texano explota con un sonido enérgico, siendo además la primera vez que graba con su big band, lo que le hace cumplir un sueño de sus tiempos iniciales en la música. Este álbum le ha valido el reconocimientos de los distintos sectores de la crítica de jazz, incluidos los más conservadores, pues reconocen en este trabajo un esfuerzo por hacer llegar el jazz a un nuevo tipo de oyente.
Jan Garbarek (04/03/1947) es un saxofonista noruego, tenor y soprano, cuyas piezas han sido utilizadas en muchas ocasiones para formar parte de bandas sonoras cinematográficas. Por ejemplo, Rites (del álbum Rites, 1998) fue adaptada para The Insider, película de Michael Mann. Garbarek ha colaborado con frecuencia con Keith Jarrett, Egberto Gismonti, Gary Peacock, Miroslav Vitous, Zakir Hussain, Charlie Haden, Anouar Brahem y Ralph Towner. Ha publicado casi todos sus discos en el sello ECM.
Procedente de Oregon, EEUU, Chris Botti comenzó como trompetista de sesión de Bob Dylan, Aretha Franklin y Thomas Dolby, entre otros, guiado por los productores Hugh Padgham y Arif Mardin. Tras unirse a la banda de Paul Simon en 1990, hizo giras durante 5 años hasta lanzar su álbum de debut First Wish (1995), un trabajo que combinaba armonías de jazz con art rock. En 1997 editó su segundo LP, Midnight Without You, seguido de Slowing Down the World en 1999. Tras unirse a la gira mundial de Sting "Brand New Day", editó Night Sessions en octubre de 2001. 
Esto que ahora les queremos brindar es realmente extraordinario. Se trata del cantante Mario Biondi, un vocalista italiano, de Catania, Sicilia, que, simplemente escuchándolo, da la sensación de ser un cantante estadounidense, negro, de más de cincuenta años, y que acaba de atravesar el tunel del tiempo, como si viniera de las décadas de los 60 o 70. Su voz cálida y penetrante, preñada de soul, recuerda a la de los grandes del género, y quizá eso tenga mucho que ver (además de por lo buena que ha sido la genética con él), con el hecho de que, en calidad de amante de R&B y del soul, haya siempre escuchado a artistas como Earth Wind & Fire, Donny Hattaway, Billy Paul, Luther Vandross, Lou Rawls, Aretha Franklin, Eryka Badu o Will Dowing, entre otros.
Jamie Cullum es la gran sensación del jazz y del pop en la actualidad. Cullum nació el 20 de agosto de 1979 en Whiltshire, Essex (Inglaterra). Su madre, Yvonne, es una secretaria de origen anglo-birmano; y su padre John Cullum, trabajaba en finanzas. Su abuelo paterno fue oficial de la armada inglesa, mientras que su abuela paterna fue una judía refugiada de Prusia que cantaba en discos en Berlín; Cullum la ve como su «icono cultural». Fue criado en Hullavington, Wiltshire, pero actualmente reside en North West London. Empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubes y hoteles de su pueblo natal. Años más tarde se trasladó a la Universidad de Reading, para estudiar cine y literatura inglesa. 
Se cumplen diez años de la muerte del genio del saxo, Grover Washington Jr, el inventor del “smooth jazz”.
La leyenda viviente del jazz estadounidense Ellis Marsalis (en la foto) así como la vocalista Dee Dee Bridgewater (en la foto) y los saxofonistas Joe Lovano y Carlos Garnett están entre las atracciones del "Panama Jazz Festival 2010", anunció el organizador del evento, el pianista panameño Danilo Pérez.
Se puede decir que Pedro Eustache es el más internacional de los músicos venezolanos. Su trabajo ha podido ser conocido a través de un medio masivo como lo es el cine. Quienes vieron La Pasión de Cristo, Océano de fuego y Tierra de osos, escucharon el sonido de su flauta o de los numerosos instrumentos de viento que interpreta. Fuera de la gran pantalla, su trabajo forma parte importante de la propuesta musical de Yanni, de cuya banda es la flauta solista desde 1995, pero de manera individual, se ha convertido en una referencia, tanto que no deja de ser invitado para ofrecer conciertos en países como China, India, Suecia, Inglaterra, Alemania y Austria. 
A pesar de que esta noticia está en la sección InfoJazz, quisimos colocarla en nuestra página principal, por la importancia que reviste. El saxofonista y compositor argentino Leandro 'Gato' Barbieri celebró el pasado 28 de noviembre sus 75 años de edad. El famoso músico, nacido en Rosario, Argentina, se hizo célebre por su forma tan particular de tocar el saxo, cuyo sonido áspero, rasgado y de mucha fuerza y sensualidad, se convirtió en su sello personal.
Se nos fue Jacques Braunstein, el mentor del jazz en Venezuela. Por varios años tuve la oportunidad de compartir con él por doble motivo: por publicistas y por amantes del jazz. Recuerdo la ocasión en la que nos citamos para almorzar en restaurant El Barquero, cuando yo trabajaba en la revista Publicidad & Mercadeo, y él siempre en su agencia de publicidad. Estábamos en El Bosque, Caracas, muy cerca uno del otro, de manera que minutos después llegó a buscarme junto al entonces diputado William Dávila, y los tres compartimos un delicioso momento.
Jacques confió en mí hasta el punto de proponerme, hace ya muchos años, la vicepresidencia de su agencia publicitaria, una responsabilidad que no acepté, por considerar que no estaba preparado para ello -sospecho que hasta por miedo- y que, por tanto, decliné. En el fondo me sentía muy a gusto como cronista de la industria publicitaria, un rol en el que me llegué a cotizar muy bien. Durante un año no supe si Jacques se había molestado conmigo, hasta el punto de que no quise llamarlo durante ese lapso. Pero una vez que nos reencontramos, le pregunté al respecto, y me dijo que él jamás se habría molestado conmigo y que no entendió porqué no lo llamé para hablarle directamente.
Hubo muchos otros encuentros y muchas otras entrevistas. Una vez, en 1989, le dediqué la última página del diario El Globo, en un artículo que titulé: "Un hombre llamado Jazz" y, más recientemente, hicimos dos sesiones de entrevistas en su oficina de La Campiña, en ocasión del libro sobre jazz que escribo y aún no termino. Otro momento inolvidable fue, hace dos años, en una reunión que él programó, junto Federico Pacanins y Roberto Obeso, en el Juan Sebastián Bar, en ocasión de un homenaje al maestro Aldemaro Romero, tras un año de la muerte del creador de la Onda Nueva (En la foto anexa: Hugo Santaromita, Jacques Brauntein, Marcia Piña, Judy Buendía y Federico Pacanins).
Su historia es un ejemplo de perseverancia para el logro de grandes metas y asegura que buena parte de su éxito ha sido "defender su esencia latina en medio de la diversidad". Desde las teclas del piano de Ruiz surgen ritmos tan versátiles como el rock, el jazz, el pop, la música brasilera, la salsa y tantos otros distintos en esencia, pero que tienen una característica en común: cuando él ejecuta cada uno, parece que exactamente ése se tratara de su especialidad.
Tres músicos de diversos bagajes (Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería) se reunen en 2002 en Valencia, combinando los intereses y experiencias acumulados a lo largo de años de carrera: jazz, flamenco y música clásica, tamizados por el feeling mediterráneo de la tierra en la que nace este proyecto. Ellos son el núcleo duro de Jerez-Texas, una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz.
El legendario cantante y guitarrista de blues B.B. King regresó a los escenarios desde el pasado 10 de noviembre, en una gira por EEUU que inició con una presentación en Portland, Oregón. King ha logrado ubicarse en el máximo sitial de la música a sus 84 años de edad y está considerado como la mayor figura del blues en la actualidad. Su carrera musical se extiende por más de 60 años, lo que le ha hecho merecedor de 14 premios Grammy. Su último álbum, One Kind Favour, publicado el año pasado, llegó a los primeros lugares de la cartelera musical estadounidense. King tiene programados 33 conciertos en los próximos 4 meses. Habrá que aprovechar esta nueva salida a los escenarios del Rey del Blues.
Después de 50 años dibujando la maldad sin guantes reconoce estar harto, que ha llegado a "un cansancio eterno por la estupidez perenne de nuestra especie". Ha frecuentado demasiado cerca lo que él llama la llaga que no cicatriza. Cuando creó, junto con Sampayo, el personaje Alack Sinner todavía no latía la epidemia de la novela negra, que encontró en la literatura un mecanismo de denuncia. "Estoy cansado de decir la verdad, quiero mentir", dice José Muñoz, uno de los grandes dibujantes de la historia del tebeo (como él prefiere llamar), en su paso por Madrid hace unos días en las conferencias de Avantcómic en La Casa Encendida.
Cincuenta años después, a Jimmy Cobb le sigue pareciendo increíble haber grabado en 1959 en Nueva York con Miles Davis "Kind of Blue", considerado el mejor álbum de jazz de todos los tiempos, cuyo aniversario celebra con una gira mundial.
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