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enero 28, 2022

El legado dorado de Chucho Valdés



El disco Los herederos, un homenaje a Chucho Valdés y a la banda Irakere, fue presentado en La Habana durante las sesiones del Festival Internacional Jazz Plaza 2022. Producido por la casa disquera EGREM, el álbum contiene 10 temas que se mueven entre una mirada contemporánea del jazz, la tradición musical cubana y los sonidos electrónicos.

En la producción, presentada en un panel durante la cita jazzística, participan músicos del calibre de Rolando Luna, Rodney Barreto, Gastón Joya, Orlando Valle “Maraca”, Yasek Manzano, Cimafunk, Alejandro Falcón, Alexander Abreu, Cucurucho Valdés, Harold López-Nussa, Yaroldy Abreu, Enrique Plá y Alfred Thompson, entre otros.

Producido por Germán Velazco, quien integró la célebre formación fundada por Chucho, Irakere, el disco incluye temas como Tres días, Hombre casado, Que se sepa, Baila mi ritmo y Herencia.

Sobre este último, Velazco declaró a la prensa que con él trató de "recrear la década de los 80 de Irakere. Tiene que ver con esas obras que Chucho hizo en los 80 como Estela va a estallar, Shangó, y Concierto para metales.

enero 27, 2022

Un gigante llamado Michel Camilo

El surgimiento del pianista dominicano Michel Camilo como estrella por derecho propio comenzó alrededor de 1985, año en que debutó con su trío en el Carnegie Hall. Ese mismo año realizó una gira por Europa con el quinteto de Paquito D'Rivera, y graba su primer disco, Why Not?, para el sello King de Japón. Su álbum Suntan/In Trio tenía un trío con Anthony Jackson en el bajo y Dave Weckl en la batería. 

En 1988, Camilo debutó en un importante sello discográfico, Sony, con el lanzamiento del álbum Michel Camilo, que se convirtió en un éxito de ventas y ocupó el primer lugar en álbumes de jazz durante diez semanas consecutivas. A Camilo se unieron invitados especiales, como el percusionista Sammy Figueroa. Siguieron otros álbumes más vendidos y también los elogios, incluidos un Grammy y un Emmy. El álbum colaborativo de Camilo de 2000 con el guitarrista flamenco Tomatito, España, ganó el premio al Mejor Álbum de Jazz Latino en los primeros premios Grammy Latinos.

Además de ser un destacado intérprete, Camilo es un talentoso compositor y ha escrito partituras para varias películas en español, incluidas "Los Peores Años de Nuestra Vida" y la galardonada "Amo Tu Cama Rica".

Camilo ha realizado numerosas giras y conferencias en Europa, Estados Unidos y en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Tiene varios títulos honoríficos, una cátedra visitante y un doctorado en Berklee College of Music, y ha sido honrado en su país de origen al ser nombrado Caballero de la Orden Heráldica de Cristóbal Colón y al recibir la Cruz de Plata de la Orden de Duarte, Sánchez y Mella.

enero 06, 2022

Gonzalo Rubalcaba y su poderoso Skyline




El 9, 10 y 11 de octubre de 2018, tres leyendas del mundo de la música renovaron su conexión musical de larga data para grabar Skyline. En este proyecto, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba revelan la culminación vibratoria de años de amor musical, dedicación y respeto. Respeto por la música y por los demás.

Skyline de Gonzalo Rubalcaba es el primero de los tres álbumes previstos en trío. Ofrece una mezcla de estándares cubanos y piezas originales de compañeros de banda y leyendas Ron Carter y Jack DeJohnette. Para Rubalcaba, esta música fue un regreso a los lugares que encontró hace más de 20 años cuando emigró por primera vez de Cuba. Las melodías reinventadas aquí recuerdan lo que afirma en las notas del transatlántico fue su "escuela real, [su] portal a una relación diferente con la música estadounidense". Sin embargo, la música es una interpretación madura del arte del trío de piano. En la melodía de DeJohnette, “Silver Hollow”, Rubalcaba tira de los registros emocionales con tacto. Luego están las líneas brillantes y conmovedoras de "Ahmad el terrible", una canción que DeJohnette escribió para Ahmad Jamal, una interpretación digna de su homónimo.

En ambos, el trío se acerca lo suficiente a los originales para evocar nostalgia, pero ofrece nuevas direcciones sorprendentes. En medio de las interpretaciones directas de los estándares cubanos, “Lagrimas Negras” y “Novia Mia”, el disco se cierra con una improvisación no planeada, “RonJackRuba”, grabada sin el conocimiento del grupo. Puede que no haya un final más apropiado que el blues para tres músicos que ya nos han dado tanto, pero que siguen dando.

Ficha técnica:
Contenido de Skyline: Lágrimas Negras; Gitano; Silver Hollow; Paseo; Novia Mia; Un lugar tranquilo; Ahmad el Terrible; Siempre María; RonJackRuba. (60:34)
Personal: Gonzalo Rubalcaba, piano; Ron Carter, bajo; Jack DeJohnette, batería.


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El sonido neo bop de Fred Hersch




Fred Hersch es un pianista estadounidense de jazz, nacido en 1955, situado en la escena de la ortodoxia neo bop de finales del siglo XX. Comenzó a tocar a mediados de la década de 1970 en su ciudad natal, para graduarse después en el New England Conservatory de Boston. Entre sus profesores estaba Sophia Rosoff. Se traslada a Nueva York a finales de la década, encontrando pronto acomodo en bandas de músicos como Stan Getz, Joe Henderson, Lee Konitz, Art Farmer o Charlie Haden.

En 1986, tocó con Toots Thielemans en el festival de jazz de Great Woods. También tocó con él en varias sesiones al año siguiente, y otra vez en 1987, recibiendo atención especial para sus solos. En 1986, enseñó en el Berklee College of Music.

Christiane Karam: una voz poderosa contra la violencia



El estilo vocal único de Christiane Karam proviene de su amor por las diferentes tradiciones musicales. Es la líder del aclamado Coro de los Balcanes Pletenitsa y ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como Hüsnü Senlendirici, Javier Limón, los hermanos Assad, Binka Dobreva y Vadim Neselovskyi, entre otros. Ha actuado en lugares y festivales como Carnegie Hall, SummerStage, Celebrate Brooklyn !, Symphony Space y el Koprivshtitsa Folklore Festival, entre otros. También ha aparecido en PBS y VH1.

diciembre 18, 2021

Un fenómeno llamado Graham Costello



El baterista y compositor escocés Graham Costello crea música minimalista que va desde el ambiente y el post-rock hasta la improvisación del jazz. Principalmente con su banda STRATA, ha sido nominado al Álbum Escocés del Año, así como a siete premios Scottish Jazz Awards.

Después de su álbum debut Obelisk ampliamente elogiado en 2019, Costello firmó con Gearbox Records (Binker and Moses, Abduallah Ibrahim, Theon Cross, Sarathy Korwar). En mayo de 2021, lanzó su álbum de seguimiento Second Lives con elogios de la crítica, y la principal publicación de jazz del Reino Unido, Jazzwise, lo nombró como uno de los "Mejores álbumes de jazz de 2021".

Después de comenzar a tocar la batería a los seis años, Costello fue autodidacta hasta los veinte años. Luego se le otorgó un lugar para estudiar Jazz en el Conservatorio Real de Escocia, donde se graduó con honores de Primera Clase en 2016.

diciembre 08, 2021

Otro año recordando al genio Jobim




Tal día como hoy #08DIC fallecía en 1994 el compositor, pianista y guitarrista brasileño Antonio Carlos Jobim, uno de los grandes compositores del Siglo XX. También se le ha apodado "el Cole Porter brasileño" y ello no está lejos de la verdad. Cada una de la inmensa cantidad de composiciones suyas se ha hecho famosa mundialmente. Baste nombrar La chica de Ipanema, Corcovado, O Amor en Paz, Aguas de Marzo, Orfeo negro, Agua de beber, Desafinado, Dindi, Insensatez, Meditación, Samba de una sola nota y Chega de Saudade, entre otras.

En los años 60 su música tuvo una gran influencia sobre la estadounidense y su aporte al jazz fue inmenso porque la mayoría de esas composiciones se transformaron en standards del jazz establecidos y han sido interpretadas por cientos de célebres músicos y cantantes del género. Stan Getz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Quincy Jones, Cannonball Adderley, Joe Henderson, entre muchos otros.
 

octubre 24, 2021

Regresan las sesiones virtuales de David Sanborn




Buenas noticias: Sanborn Sessions, el programa de música digital presentado por el saxofonista David Sanborn, ganador de varios premios Grammy, está de regreso. El último episodio fue grabado de forma remota y presenta al cantante / compositor / guitarrista Sting.

Como es habitual en estas "sesiones remotas", el episodio comienza con una reunión de Zoom de preproducción, en la que Sanborn y los otros miembros de la banda (el tecladista Geoffrey Keezer, el bajista Ben Williams y el baterista Billy Kilson) conversan con el arreglista / productor / Rob Mathes, multiinstrumentista y corista, sobre los arreglos de las canciones que planean tocar con Sting (con guitarra acústica de cuerdas de nailon y voz). 

Una de esas canciones, In My Own Dream, es una canción de 1968 de Paul Butterfield Blues Band, de la cual Sanborn era miembro en ese momento. En una conversación posterior, Sting dice que el solo de saxo soprano con tintes orientales de Sanborn en la grabación original de Butterfield es "fundamental para mí como músico ... Revisé tu nombre [en los créditos del álbum], David Sanborn, y nunca lo olvidé". También habla sobre su experiencia temprana tocando el bajo en una banda británica de jazz tradicional y su relación con el legendario director de orquesta y arreglista Gil Evans. La otra canción destacable es Sister Moon, incluida en el video adjunto.

Sanborn Sessions explora la esencia de la música a través de conversaciones sinceras y actuaciones fluidas. Los primeros seis episodios del programa, filmados en el estudio casero de Sanborn en Nueva York, cuentan con Kandace Springs, Michael McDonald con Brian Owens, Jonathan Brooke con Charlie Hunter, Terrace Martin, Cyrille Aimée y Bob James. Otra serie de "sesiones remotas", grabadas después del cierre de COVID-19 y con Brooke, Cory Henry, Joey DeFrancesco y Marcus Miller, se pueden ver en sanbornsessions.com, así como en el canal de YouTube Sanborn Sessions. La serie está patrocinada por Sweetwater.


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octubre 17, 2021

Tony Bennett graba su último álbum con Lady Gaga


 Tony Bennett junto a Lady Gaga su último álbum.

Antes de retirarse para siempre, Tony Bennett, que tiene 95 años y padece Alzheimer, ha querido grabar un último álbum con su amiga Lady Gaga, con quien ya publicó un disco de versiones de jazz, Cheek to Cheek, en el 2014. El nuevo álbum, titulado Love for Sale, es la despedida de los escenarios del legendario cantante. Grabado en el 2018, acaba de salir a la venta.
 
La esposa de Bennett, Susan Benedetto, ha revelado que el artista no sabe que tiene Alzheimer. Cuando la familia anunció el pasado mes de febrero que padecía esa enfermedad, pocos fans del cantante imaginaron que volverían a verlo en un escenario.

El intérprete de clásicos como The Way You Look Tonight expresó su preocupación por su salud por primera vez en el 2015 cuando tuvo problemas para recordar los nombres de los músicos de su orquesta. 

El diagnóstico fue confirmado en el 2016. Susan, su esposa, ha detallado que lo que sí sabe es que está en casa, no actuando en el escenario. Habría seguido cantando después de su diagnóstico, pero la pandemia fue especialmente dura para él. La despedida de los escenarios no se ha podido realizar antes por culpa de la pandemia, así que la familia se puso a trabajar para lograr el regreso. Finalmente el hijo mayor y mánager de Tony, Danny Bennett, tuvo la idea de los conciertos de Radio City en agosto con Lady Gaga. 

Love for Sale es el segundo álbum de estudio a dueto entre los cantantes y compositores estadounidenses Tony Bennett y Lady Gaga, después de Cheek to Cheek (2014). Es a su vez el sexagésimo primer álbum de estudio grabado por Bennett y el séptimo por Gaga. Fue lanzado el 30 de septiembre de 2021 en los Estados Unidos y al día siguiente a nivel mundial bajo la distribución de Interscope y Columbia Records. El disco, enfocado principalmente en los géneros de jazz y pop tradicional, contiene numerosas versiones de temas de Cole Porter. Es el último disco grabado por Bennett luego de que se retirara de la música en agosto de 2021 a causa del avanzado estado de su Alzheimer que le fue diagnosticado en 2016. Con 95 años, Bennett estableció el récord Guinness del artista más longevo en lanzar un álbum de material nuevo. 

El álbum tuvo una respuesta crítica mayormente positiva, con los expertos elogiando la química entre ambos artistas y la voz de Gaga, además de describirlo como un retiro sólido para Bennett. El álbum fue grabado entre 2018 y 2020 en los Electric Lady Studios de Nueva York. A pesar de que Bennett fue diagnosticado con Alzheimer en 2016, continuó dedicándose a la música por recomendación de su doctor, y su familia pidió a Gaga que el álbum se grabara lo antes posible ya que desconocían hasta qué punto Bennett podría seguir cantando. De este modo, ambos grabaron el álbum mientras Gaga se encontraba promocionando la película A Star Is Born (2018) y trabajando en su disco como solista Chromatica (2020). La familia de Bennett describió el proceso de grabación como «sumamente emocional» debido a que su condición le impedía en ocasiones completar las canciones, a su vez que Gaga lloraba entre tomas al ver el estado de Bennett.


 
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julio 27, 2020

Nueva serie animada celebra el bossanova


Verve / UMe ha lanzado una serie audiovisual de un mes de duración llamada Summer Samba , que celebra la samba y la bossa nova. El homenaje combinará algunas de las mejores canciones de este sensual canon de algunos de sus mejores artistas con vibrantes imágenes animadas. 

La serie comenzó esta semana con un video animado oficial para The Girl from Ipanema, del álbum Getz / Gilberto de 1964 que convirtió a la bossa nova en un fenómeno mundial. El video es producido por Dreambar y animado por The Crocantes, y pueden verlo libremente por aquí en nuestra página.


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Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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