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marzo 16, 2020

El jazz retro de Benny Benack III



El vocalista / trompetista Benny Benack III se ha ganado rápidamente una reputación internacional por ser un improvisador increíblemente versátil y ardiente que presta una excelente técnica y musicalidad a cualquier escenario. No es ajeno a las competiciones, fue semifinalista en la prestigiosa Competencia Internacional de Trompetas de Jazz Thelonius Monk (2014) y ganó la Competencia Internacional de Solistas de Trompetas de Jazz Carmine Caruso (2011), la Competencia Nacional de Trompetas (2012) y el Gremio Nacional de Trompetas Competencia de Jazz (2011). Vocalmente, fue finalista en la competencia 2013 Gentlemen Sing Competition y la competencia vocalista 2014 Mid-Atlantic Jazz Festival.

Después de recibir varios elogios juveniles, ha convertido ese prometedor comienzo en una floreciente carrera. En la edición del 1 de agosto de 2011 de JetEn la revista, Benack apareció en la lista de Wynton Marsalis de "Next Generation of Jazz Greats", y recientemente su cuarteto completó una Masterclass con Marsalis en Miami filmada para la National Young Arts Foundation. Es miembro del recién creado New Century Jazz Sextet dirigido por Ulysses Owens Jr, completando una formidable primera línea junto a Michael Dease y Tim Green.

Demandado como artista discográfico, hizo su debut en Blue Note Records como acompañante con el pianista Chihiro Yamanaka en 2014. Estos proyectos lo llevaron a Japón, y en el invierno de 2014 debutó en Rusia y Ucrania con el bajista Ark Ovrutski. Actualmente viviendo en la ciudad de Nueva York, ha tenido la oportunidad de actuar como líder y acompañante en algunos de los mejores clubes de jazz, incluidos The Blue Note, Birdland, Smoke, Small's, The Bar Next Door, The Iridium, The Jazz Gallery, Harlem de Minton y Ginny's Supper Club, y con frecuencia dirige su banda tocando en el Club Coca-Cola Dizzy's de Jazz.

Benny sigue los pasos de su abuelo Benny Benack, también trompetista y vocalista, fallecido en 1986, recorriendo el mundo como solista internacional con artistas como Post-Modern Jukebox, Christian McBride, Josh Groban, Isaac Mizrahi, Joey DeFrancesco y muchos más. otros. Apareció en "Maya & Marty" en NBC como parte de In-House Band, y en enero de 2020 lanzó su segundo álbum titulado A Lot of Livin 'to Do. Escúchenlo.


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marzo 15, 2020

La voz profunda de Kandace Springs



La cantante / pianista Kandace Springs ha anunciado su nuevo proyecto, The Women Who Raised Me, el 27 de marzo en Blue Note. El álbum es un homenaje a las vocalistas que impactaron en la música, el estilo y el viaje de Springs. El anuncio llega con el lanzamiento del primer sencillo del LP, Pearls, una canción que originalmente se hizo famosa por el cantante de R&B Sade. 

La versión de Springs cuenta con Avishai Cohen en la trompeta, Steve Cardenas en el bajo y Clarence Penn en la batería, y está acompañado por un video en blanco y negro.


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The Eddy: un film de un club de jazz en París



Se ha lanzado un tráiler oficial de la próxima serie de Netflix, The Eddy. La serie de ocho episodios fue dirigida por Damien Chazelle de La La Land y Whiplash, y gira en torno al propietario de un club francés que lidia con el caos cotidiano de dirigir un lugar de jazz en vivo en el corazón de la París moderna. The Eddy presenta a la estrella de Moonlight, André Holland, y se estrenará en Netflix el 8 de mayo.


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marzo 14, 2020

Al Di Meola vuelve a homenajear a Los Beatles



El guitarrista y la leyenda de la fusión de jazz Al Di Meola rinde homenaje una vez más a The Beatles, a quien atribuye la razón por la que toca la guitarra. 

Across the Universe es su segundo guiño completo a los grandes de Liverpool, después de All Your Life (A Tribute to The Beatles) de 2013. Cuenta con 14 de las composiciones más queridas de los Fab Four. Producido en su estudio casero, el nuevo LP combina la orquestación de guitarra eléctrica a la velocidad de la luz con lujosos arreglos acústicos.


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enero 29, 2020

El fenómeno Jacob Collier gana dos Grammys



El multi-instrumentista británico Jacob Collier (24 años) ganó dos Grammys por sus arreglos de Moon River y All Night Long, respectivamente, por Mejor Arreglo Instrumental o A cappella y Mejor arreglo con Instrumentos y Voces.

Jacob Collier es el nuevo enfant terrible del jazz internacional. Este veinteañero (ha cumplido los 24 años en agosto de 2018) es un multiinstrumentista y vocalista londinense que empezó primero a llamar la atención, y a convertirse en un fenómeno viral, gracias a sus videoclips caseros con versiones de temas clásicos de Stevie Wonder y Michael Jackson, entre otros. Poco tardó en corroborar que aquello iba en serio: lo confirmaron dos Grammys y estar apadrinado nada menos que por Quincy Jones, quien ejerce para él de mánager. 

Y es que aunque hasta ahora, tanto en su virales vídeos de YouTube que le convirtieron en una precoz estrella como en su LP In My Room, Jacob lo había cantado, tocado y producido todo él mismo, ha decidido cambiar de dirección e idear una nueva obra que le permita dar cabida a música e intérpretes que han marcado su trayectoria y sus años de formación.

Los otros ganadores de la noche en las categorías de jazz incluyeron a Esperanza Spalding, que consiguió su cuarto Grammy por su séptimo álbum de estudio, 12 Little Spells, y el pianista / compositor Brad Mehldau, que finalmente obtuvo su primer premio por Encontrar a Gabriel después de varias nominaciones. Los otros ganadores fueron Chick Corea y The Spanish Heart Band (Grammy 23), y Randy Brecker.

La 62da ceremonia repleta de estrellas celebrada en el Staples Center en Los Ángeles, California, fue organizada por Alicia Keys y se celebró el mismo día de la muerte del héroe de baloncesto Kobe Bryant, quien fue honrado con una actuación de Es tan difícil decir adiós al ayer por Keys y Boyz II Men.


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enero 14, 2020

Vuelve el niño prodigio



Joey Alexander fue descubierto en Yakarta, Indonesia, hace unos nueve años, y 2013 se mudó a Nueva York junto con sus padres, con la ayuda de luminarias del jazz como el trompetista Wynton Marsalis, que lo llamó “mi héroe” en Facebook y con quien ahora comparte manager.

Todo esto forma parte de la vida inverosímil de un niño prodigio. Tal vez Joey sea del que más se habla en el mundo del jazz desde hace un buen rato, pero dista mucho de ser el único.

Joey (Alexander Sila) comenzó a tocar el piano a los seis años, retomando de oído una melodía de Thelonious Monk, lo que motivó a Sila, pianista amateur, a enseñarle las bases. Además de eso, recordó Joey, “escuché grabaciones y también YouTube, por supuesto”.

El joven pianista tocó en sesiones de improvisación en Bali y posteriormente en Yakarta, cuando su familia se fue a vivir a esa ciudad. A los ocho años, tocó para el pianista Herbie Hancock, quien estaba en Yakarta como embajador de buena voluntad de la Unesco (“Usted me dijo que creía en mí”, recordó Joey, dirigiéndose a Hancock en una gala de la Jazz Foundation of America “y ése fue el día en que decidí dedicar mi infancia al jazz”). Tenía nueve años cuando entró al primer Master-Jam Fest, una competencia de jazz para músicos de todas las edades en Ucrania. Ganó el primer lugar.

Al poco tiempo, uno de sus videos de YouTube atrajo la atención de Marsalis, director artístico de Jazz at Lincoln Center, quien lo invitó a presentarse en la gala de la organización en 2014. Joey interpretó una versión solista de la balada de Monk “‘Round Midnight” como último número, con lo que se ganó una ovación de pie, maravillosas críticas y algunos fanáticos influyentes. El resto es historia. 


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octubre 20, 2019

Gonzalo Rucalcaba: Nueva Cubana



El pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba es uno de los iconos del jazz moderno. Con quince nominaciones y cuatro premios Grammy en su haber, Rubalcaba es descendiente de un linaje de instrumentistas y compositores, y fue un niño prodigio que tocaba la batería a los seis años en la orquesta de su padre, Guillermo Rubalcaba.

Nacido en 1963 en La Habana post-revolucionaria, se graduó en el Instituto de Bellas Artes de La Habana con una licenciatura en composición, mientras trabajaba como baterista y pianista en salas de conciertos y clubes de jazz de la ciudad, informa el Festival.

Tras terminar sus estudios recorrió Cuba, Europa, África y Asia con la legendaria Orquesta Aragón y también en grupos de jazz hasta que, a partir de 1984, lideró su propia formación.

A los 22 años, durante la inauguración del Festival Jazz Plaza de La Habana, el invitado de honor, Dizzy Gillespie, le propuso que tocaran juntos, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera, que tomó pulso ante las audiencias de jazz en Estados Unidos hasta obtener el reconocimiento unánime de la crítica especializada, que lo incluyó entre los mejores 50 pianistas del siglo XX.

Esto propició una carrera discográfica internacional que incluye títulos como Nocturne (2001) y Land of the Sun (2004), dos colecciones de baladas y boleros latinos grabados con el bajista Charlie Haden; Supernova (2002), Solo (2006) o su más reciente álbum, Skyline (2019) con Ron Carter y Jack DeJohnette.


Ha colaborado además con músicos como Pat Metheny, David Sánchez, Ron Carter o João Bosco.


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octubre 07, 2019

La portentosa Veronica Swift canta "Cherokee"


Qué más decir de Wynton Marsalis que no se haya dicho antes. Su trabajo al frente de la Jazz at Lincoln Center Orchestra lo ha catapultado a la fama, ganándose una reputación de director férreo y disciplinado. Esta bigband es parte de Jazz at Lincoln Center, una organización de artes escénicas en la ciudad de Nueva York.

Actualmente la conforman, además de Marsalis en la dirección y la trompeta, Ryan Kisor, Marcus Printup y Kenny Rampton, trompetas; Chris Crenshaw, Vincent Gardner y Elliot Mason, trombones; Robert Stewart, Walter Blanding, Victor Goines, Sherman Irby y Ted Nash, saxofones; Paul Nedzela, saxofón barítono; Dan Nimmer, piano, y Carlos Henriquez, contrabajo.

Marsalis es considerado el músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop.

Por su parte, Verónica Swift, de 24 años, invitada a interpretar esta versión de Cherokee, está siendo reconocida como una de las mejores cantantes jóvenes en la escena del jazz.

En 2015, ganó el segundo lugar en la prestigiosa competencia Thelonious Monk Jazz Competition. En 2016, le pidieron que realizara un concierto propio en el Tribeca Performing Arts Center de Nueva York y fue artista invitada con Michael Feinstein en Jazz at Lincoln Center con Tedd Firth Big Band y Marilyn Maye y Freda Payne. La primera aparición de Veronica en Jazz at Lincoln Center fue a los 11 años cuando actuó en la serie "Women in Jazz" en Dizzy's Club Coca-Cola.

Sus padres fueron el fallecido pianista de jazz Hod O'Brien y la cantante Stephanie Nakasian. A la edad de nueve años, grabó su álbum debut, Veronica's House of Jazz (2004), con Richie Cole tocando con la sección de ritmo de su padre. Ella comenzó a viajar con sus padres en este momento también. A los once años, apareció en la serie Women in Jazz en Dizzy's Club Coca-Cola; A los 13 años, lanzó su segundo álbum, It's Great to Be Alive (2007), en el que también tocó el saxofonista Harry Allen.

En opinión del crítico Bill Milkowski, tiene un tono y fraseo perfectos, como lo podrán apreciar en este impresionante "scat" que despliega en esta versión de Cherokee, el famoso tema del compositor Ray Noble. No se la pierdan. 


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septiembre 08, 2019

Christian Sands: talento emergente


Christian Sands fue guiado por el pianista Billy Taylor, quien le permitió cerrar uno de los sets que Taylor tocó en el Kennedy Center. Sands comenzó sus estudios en la Manhattan School of Music. La Orquesta de Jazz Afrocubano de la escuela, dirigida por Bobby Sanabria, grabó el álbum Kenya Revisited Live en 2009; fue nominado para un Grammy latino.

Después de graduarse, Sands se unió a Inside Straight, una de las bandas del bajista Christian McBride, con quien ha viajado internacionalmente.

Sands se convirtió en un artista Steinway en 2012. En 2014, Sands citó como influencias a McBride, Wynton Marsalis, Kenny Garrett y Marcus Roberts, porque "vienen de la tradición de atraer a la gente a la música, pero también la trasladan. avanzar hacia nuevas direcciones ". En el mismo año, Sands se convirtió en Finalista de los Premios de la Asociación de Pianistas de Jazz de América. 


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septiembre 05, 2019

Shaun Martin: fusión contemporánea



El tecladista de Texas Shaun Martin es un intérprete solista muy respetado y un acompañante cuyas habilidades en el jazz lo han encontrado trabajando en una variedad de estilos, desde jazz instrumental hasta gospel, hip-hop y R&B. Emergiendo en los años 90, Martin inicialmente construyó su reputación como músico de sesión, trabajando con Kirk Franklin en álbumes exitosos como God's Property de 1997 y The Fight of My Life de 2007. Desde 2010, ha sido miembro habitual de Snarky Puppy, apareciendo en álbumes ganadores de premios Grammy como Family Dinner, Vol. 1 en 2014 y Culcha Vulcha de 2017.

Nacido en Dallas, Martin comenzó a tocar música alrededor de los cuatro años, estudiando piano clásico y jazz. Cuando era adolescente, asistió a la Escuela Secundaria Booker T. Washington para las Artes Escénicas, donde se unió a las filas de alumnos como el trompetista Roy Hargrove y el vocalista Erykah Badu. Después de la secundaria, asistió a Weatherford College y a la Universidad del Norte de Texas, donde obtuvo su Licenciatura en Artes y Ciencias Aplicadas.

Después de graduarse de la universidad, Martin se estableció como un músico de estudio y colaborador muy solicitado. A finales de los 90, comenzó lo que se convertiría en una asociación de larga data con Kirk Franklin, trabajando como director musical del artista gospel. El perfil de Martin creció aún más después de actuar y coescribir con Badu para su segundo álbum, Mama's Gun de 2000. Desde entonces, ha producido, grabado y / o realizado giras con un grupo de artistas conocidos como Timbaland, Chaka Khan, Yolanda Adams, Tamela Mann y otros. Con Franklin, Martin ha ganado tres Grammy al Mejor Álbum, incluido uno para Hello Fear, certificado por el oro en 2011. En 2014, Martin se llevó a casa un cuarto Grammy, esta vez por Mejor Interpretación de R&B con el equipo experimental Snarky Puppy }, del cual ha sido miembro desde 2010 Tell Your Friends.

Cuando no está de gira, Martin también se desempeña como Ministro de Música en Friendship West Baptist Church en Dallas. En 2015, Martin lanzó su álbum debut como solista, el "7 Summers", en gran parte instrumental e infundido con jazz. Su segundo álbum, "Focus", le siguió en 2018. También ese año, adivinó el sencillo "Steppin Out" del guitarrista Doc Powell, que apareció junto a la flautista Althea Rene y la saxofonista Kelley O'Neal.



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Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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