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mayo 07, 2022

Gretchen Parlato, Edward Simon y SFJAZZ homenajean a George Floyd


Edward Simon, oriundo de Venezuela, se ha hecho un nombre durante décadas en Estados Unidos como improvisador de jazz, compositor, arreglista y líder de banda, y su perfil se ha incrementado en los últimos años a medida que explora los puntos en común que el jazz puede tener con los sonidos folclóricos. de América Latina. JazzTimes resumió su impacto de esta manera: “Se habla menos de Simon que de muchos otros importantes pianistas de jazz del Caribe y América del Sur, pero puede que sea el artista creativo más completo entre ellos”.

Con sede en el Área de la Bahía de San Francisco, como miembro del Colectivo de estrellas SFJAZZ, ha sido becario Guggenheim y ha recibido múltiples becas de composición como parte de la iniciativa New Jazz Works de Chamber Music America. Simon, un artista de Yamaha, ha grabado 16 álbumes como líder o co-líder; su último es Solo Live, lanzado a través de Ridgeway Records en octubre de 2021. Esto sigue al álbum de Simon de 2020, 25 Years, y su álbum de 2016, Latin American Songbook, con la revisión DownBeat de cuatro estrellas y media elogiando su sonido "grandioso y sofisticado". 

Latin American Songbook también le valió a Simon un premio NAACP Image por Mejor Álbum de Jazz. The New York Times ha elogiado el "toque ligero y cálido" de Simon como pianista, mientras que Jazz Journal International destacó "sus profundas declaraciones emocionales" como compositor e improvisador. Simon recibió en 2021 los premios Chamber Music Americas New Jazz Works y South Arts Jazz Road Creative Residencies.

Cuatro bateristas celebran a Chick Corea



Los renombrados bateristas Dave Weckl, Brian Blade, Steve Gadd y Antonio Sánchez se dieron cita en el Día "Celebrando a Chick Corea", en homenaje al icónico pianista y compositor fallecido hace dos años. Junto a este cuarteto figuraron el percusionista venezolano Luisito Quintero, quien marcó el golpe percutivo mientras los bateristas se turnaban y realizaban sus solos de batería, el cantante y compositor panameño Rubén Blades, los bajistas John Patitucci, Christian McBride y Carlos Henríquez, los saxofonistas Eric Marienthal, Ted Nash, and Chris Potter, los pianistas Diana Krall, Renee Rosnes, Billy Childs, Robert Rodriguez and Geoffrey Keezer, el eterno flautista Hubert Laws, el trobonista Steve Davis, los guitarristas Adam Rogers y Yotam Solberstein, y el trompetista Mike Rodríguez.

El evento fue producido y dirigido por John Patitucci, antiguo compañero de Corea, con actuaciones de invitados de una lista de los antiguos colaboradores y miembros de la banda de Corea de sus exploraciones acústicas y eléctricas. El evento tuvo lugar el 15 y el 16 de abril en el Rose Theater y patrocinado por Jazz At Lincoln Center Orchestra.

El espíritu inquieto de Corea lideró una carrera que abarcó casi seis décadas, ganó 27 premios Grammy y 71 nominaciones, y abrió nuevos caminos compositivos en el terreno de la música jazz y más allá; contribuyendo con cientos de canciones, muchas de las cuales se consideran estándares, al jazz, al jazz fusión, al avant-garde, al jazz latino, a la música infantil y al rock progresivo clásico.


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marzo 21, 2022

Inolvidable Chick: Armando's Rhumba


The Spanish Heart Band fue la última banda formada por Corea |

The Spanish Heart Band fue la última banda de Chick Corea, una agrupación de nueve hombres con carga flamenca de maestros del ritmo latino. Desde que tocó por primera vez con la leyenda de la guitarra flamenca española Paco de Lucía, Chick construyó un catálogo profundo con la brillantez del jazz latino, comenzando con su canción clásica moderna España y el primer álbum inspirado en el ritmo mundial Return to Forever, que incluye Hace algún tiempo/La Fiesta

El madrileño Jorge Pardo, miembro original de la banda de Paco, se unió a Corea en el saxo y la flauta, y Niño Josele, que tocó en la banda de Paco en los últimos años, aportaba el arte de la guitarra flamenca. Michael Rodríguez a la trompeta y Steve Davisen trombón formaban una de las grandes vanguardias modernas en vientos. La sección rítmica imparable de Corea —el maestro cubano Carlitos Del Puerto en el bajo, el maestro de la batería de todos los ritmos Marcus Gilmore y el versátil percusionista venezolano Luisito Quintero— proporcionaban la columna vertebral, y el bailarín de flamenco estrella en ascenso Nino de los Reyes ponía los fuegos artificiales del taconeo español. 

Escuchen está inolvidable versión del tema del prolífico Chick Corea, Armando's Rhumba, interpretada por la banda en 2019 en el marco del Festival de Montreux, Suiza.


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marzo 17, 2022

Herbie Hancock y Hubert Laws: dos colosos del jazz


Herbie Hancock: leyenda viva del jazz | 

El Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO y director artístico del International Jazz Day, Herbie Hancock (piano), se unió a Hubert Laws (flauta), Ben Williams (bajo) y Justin Tyson (batería) para el especial "Windows" de Chick Corea, recordada leyenda del jazz, fallecido. El Concierto Global All-Star 2021 está dirigido artísticamente por Herbie Hancock y musicalmente por John Beasley, presentando una actuación histórica de algunos de los mejores maestros del jazz del mundo. Para conmemorar el décimo aniversario del Día Internacional del Jazz, el concierto del pasado 2021 reunió a artistas de todo el mundo por primera vez en su historia para mostrar el alcance global y el atractivo de esta música especial.

El Concierto Global All-Star 2021 sirvió como la culminación oficial del Día Internacional del Jazz 2021, coronando un programa de actuaciones, talleres educativos, proyectos de servicio comunitario, mesas redondas, sesiones improvisadas, transmisiones de radio y televisión, reuniones virtuales y más, todo siguiendo las pautas recomendadas de salud pública, que se llevarán a cabo en los 50 estados de EE. UU. y más de 190 países en los siete continentes. Los programas del Día Internacional del Jazz son posibles gracias al socio líder Toyota, con United como aerolínea socia. Los programas del Día Internacional del Jazz 2021 son posibles gracias al generoso apoyo del socio principal Toyota y la aerolínea asociada United.


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marzo 05, 2022

La fuerza indescriptible de Tigran Hamasyan




Tigran Hamasyan es un pianista de jazz armenio. Toca principalmente composiciones originales, que están fuertemente influenciadas por la tradición popular armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades. Además de la influencia folclórica de Tigran, está influenciado por las tradiciones del jazz estadounidense y, hasta cierto punto, como en su álbum Red Hail, por el rock progresivo. 

Su álbum en solitario A Fable está fuertemente influenciado por la música folclórica armenia. Incluso en sus composiciones de jazz más abiertas y en sus interpretaciones de conocidas piezas de jazz, sus improvisaciones a menudo contienen adornos basados ​​en escalas de las tradiciones del Medio Oriente y el Sudoeste de Asia.

Hamasyan grabó su primer álbum, World Passion, a la edad de 18 años. Pasó gran parte del 2013 en Armenia, lo que ayudó a desarrollar su interés en su música folclórica. Fue el líder del Aratta Rebirth, con el que realizó Red Hail.

Estudió jazz desde los nueve años, luego trató de incorporar melodías folclóricas locales en improvisaciones en forma de jazz cuando era adolescente. En esta etapa, Hamasyan fue influenciado por los compositores armenios Arno Babajanian y Avet Terterian. Hamasyan, junto con sus padres y su hermana, se mudaron a Ereván cuando tenía alrededor de 10 años, y luego a California cuando tenía 16. Actualmente reside en Ereván, Armenia. 


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Un portento de voz: Catherine Russell




Este video fue filmado el 8 de mayo de 2021 en el Caramoor Center for Music and the Arts Katonah, Nueva York. Send For Me es la canción principal del octavo álbum de Catherine Russell como líder, un lanzamiento el 1 de abril de 2022 en Dot Time Records. Aquí ella interpreta la canción "en vivo" en concierto. La canción fue escrita por Ollie Jones, un miembro original del grupo de armonía de R&B, doo-wop, The Ravens. El padre de Catherine, Luis Russell, dirigió una big band de 16 piezas a fines de la década de 1940 cuando compartió cartel con The Ravens, Dinah Washington y Nat King Cole.

En 1957, Nat King Cole grabó Send for Me. Se convirtió en un éxito cruzado que alcanzó el número 1 en las listas de R&B de EE. UU. y el número 6 en la lista de pop en ese mercado. Catherine señaló que "nadie ha pensado en Nat King Cole como un cantante de blues, pero cantó ese blues realmente genial".

Catherine Russell es nativa de Nueva York, nacida en la realeza musical. Su padre, el difunto Luis Russell, fue un legendario pianista, compositor y director de orquesta y director musical de Louis Armstrong durante mucho tiempo. Su madre, la fallecida Carline Ray, fue una vocalista, guitarrista y bajista pionera que actuó con International Sweethearts of Rhythm, Mary Lou Williams y Sy Oliver. 

febrero 06, 2022

Cecil McLorin Salvant: la nostalgia de Thunderclouds



El trabajo discográfico de Cecil McLorin Salvant, Ghost Song, lanzado en marzo de 2020, marcó su debut con el sello Nonesuch. Esta producción presenta una mezcla diversa de siete originales y cinco interpretaciones sobre los temas de fantasmas, nostalgia y anhelos, incluido el tema Thunderclouds o Nubes Tormentosas de Kate Bush. Salvant ha insistido en que esta producción no se parece a nada que haya hecho antes, sino que es un reflejo íntimo de su personalidad.  

Salvant nació en Miami, Florida, de un padre médico haitiano y una madre francesa, que es la fundadora y presidenta de una escuela de inmersión de francés en Miami. Salvant comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de cinco años, y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami cuando tenía ocho años. Posteriormente se desarrolló su interés por la voz clásica y comenzó a estudiar con instructores privados, y más tarde con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami.

febrero 01, 2022

"Ronnie's" se estrenará el 11 de febrero




Ronnie Scott’s, el club del Soho (Londres) tan icónico en el panorama jazzístico internacional como Birdland o el Village Vanguard en Nueva York, es el tema de un nuevo documental dirigido por Oliver Murray y presentado por Greenwich Entertainment. Ronnie’s abrirá en cines selectos y para transmisión bajo demanda el 11 de febrero.

La película rastrea la historia del club, incluidas imágenes nunca antes vistas de Miles Davis, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Jimi Hendrix, entre muchos otros, y su homónimo. Un londinense de toda la vida que fundó el lugar en 1959 y murió en 1996, Ronnie Scott era un venerado saxofonista tenor y una personalidad querida y colorida que a menudo se desempeñaba como maestro de ceremonias en su club y mantenía una carrera como músico en activo. Una placa en su lugar de internamiento llama a Scott “el líder de nuestra generación”.

“Este es Ronnie contando su historia con sus propias palabras”, dijo el cineasta Murray en un comunicado oficial. “Es una historia de grandes logros y música maravillosa, pero también de una lucha profundamente arraigada con una enfermedad traumática: todos, excepto los más cercanos a él, no sabían que Ronnie sufría terriblemente de depresión. El arte siempre se ha tratado de tomar tus emociones y expresarlas en tu trabajo, y la música fue la medicina de Ronnie para su trauma”.

Entre los recién entrevistados para el documental se encuentran nombres tan notables como Sonny Rollins, Quincy Jones, la leyenda del jazz británico Georgie Fame, el fundador de Island Records, Chris Blackwell, y el DJ Gilles Peterson.



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La fuerza cubana de Harold López-Nussa




"Te Lo Dije" es una expresión netamente cubana. Fiel al espíritu desafiante de la frase, el nuevo álbum del pianista radicado en La Habana Harold López-Nussa explota y expande las narrativas contemporáneas en torno al jazz moderno, incorporando ingeniosamente una miríada de estilos afrocubanos.

El álbum abre con Habana Sin Sábanas, una pista de alto octanaje que combina las complejidades de un ritmo latino uptempo, una trompeta estilo salsa y un montuno de piano complejo con una cabeza sincopada similar a un bebop y una estructura armónica. Se podría suponer que las últimas cualidades estilísticas están fuera de la tradición afrocubana, pero en muchas de las canciones aquí, López-Nussa cierra hábilmente estas supuestas brechas impuestas por el silo del género.

De hecho, en el cierre, Van Van Meets New Orleans, López-Nussa significa específicamente dónde el songo —un término acuñado por la querida banda cubana Los Van Van— se encuentra con Nueva Orleans. Al hacer la comparación, López-Nussa aclara las raíces cubanas que ayudaron a hacer del jazz lo que es. Y el director vuelve a trazar el paralelo en Timbeando (To Chick Corea), un homenaje a la Elektric Band del icónico compositor

Beegie Adair: se marchó una todoterreno del jazz




La renombrada pianista de jazz Beegie Adair falleció el 23 de enero de 2022, a la edad de 65 años. Durante su activa carrera de interpretación y grabación, contribuyó a más de 100 álbumes, incluidos más de 35 con su Beegie Adair Trio con el bajista Roger Spencer y el baterista Chris Brown. Una de las músicas de estudio más solicitadas de su época, trabajó en numerosos géneros y colaboró ​​con artistas tan variados como Chet Atkins, Steve Allen, Peggy Lee, Dolly Parton, Henry Mancini, Joe Williams y muchos más.



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Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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